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演员孙耀琦发微博吐槽四字明星粉丝扰乱机场秩序，今晚她发文道歉。孙耀琦　　新浪娱乐讯 昨日，演员孙耀琦发微博吐槽四字明星粉丝扰乱机场秩序，今晚她发文道歉：“因为听机舱里的其他同行人说是四字明星，所以我也以为是，但今天朋友告诉我不是。确实因为捂得太严实无法辨别而造成误会，在这儿我说声抱歉。”　　26日晚，孙耀琦发文分享登机经历，她说自己在上海飞长沙的飞机刚落地，几个女生便冲进商务舱，保镖也光速冲进来，一行人剑拔弩张，“小小的商务舱瞬间站的地方都没有，乘客们只能站在自己座位前面。”随后，自己示意该助手带明星先走，但后面的粉丝随即用力一推并大吼，完全不排队，不懂尊重谦让，引发热议。

诚海诚时隔三年来到北京。它的知名度还是很高的。新电影《铃芽之旅》今日上映首日，中国内地预售票房破亿，夺得票房冠军。成为春节后最强进口片。新海诚的路演视频也处于最佳状态。标志性的真诚微笑，彬彬有礼的鞠躬和极其悦耳的讲话，即使没有翻译，也将“破椅子”随身携带，甜蜜而温暖。新海诚似乎没有太大变化。他之前的作品《你的名字。》《天气之子》都在内地火爆，电影梗不断打破循环。新海诚差点成为《小清新》《治愈系》的代言人。但这一次是他提到最多的词“灾难”。他的笑容就像他的电影，画风唯美，叙事轻盈，结局治愈，却总是小心翼翼地包裹着无法流露的残酷。新海诚诚表示，《铃芽之旅》包含了他三年来对疫情的一些感悟。好奇的。《Sir电影》认识了新海诚，聊了起来。春天的北京，我想看看新海诚经历过的寒冷的冬天。新海诚没有回避：他承认他内心的某些东西正在改变和放松。所以。满满的文字，想通过作品向观众诉说。△新海诚导演特意为中国观众绘制海报新海诚是疫情后认识的第一位外国导演《Sir电影》。没想到他比我还轻松。就说前天刚试了百家，今天喝多了睡到最后一分钟（上班要起床）。啧啧，很像罗马人。△《Sir电影》独家近照我心情很好，也许是因为这份工作带来的自信。《铃芽之旅》去年底在日本上映，票房超过142亿日元（约合人民币7.38亿元），位列日本票房史上第11位（第12位是宫崎骏的《起风了》）。继《千与千寻》之后，时隔21年再次入围柏林电影节主竞赛单元的日本动画电影。动作也是大家熟悉的《新海诚》风格：女高中生铃香遇到了大学生苍太，两人开始了一系列关于神秘“门”的探索。地震后的废墟中，所有的门都被一个接一个地打开，威胁着国家的安全，他要做的就是追踪并关闭这些门。高中生拯救世界，爱情，想象，感人，唯美的图画……《铃芽之旅》似乎是新海诚的“复杂”作品。好的从这个问题开始：（前面有少量剧透，不影响观影，有兴趣的先收藏，看完再回来~）01又一部灾难片？新海诚：疫情严重，人们似乎忘记了过去的灾难，但灾难不能忘记《铃芽之旅》是新海诚灾难三部曲的最终章。在经历了陨石撞击（《你的名字。》）和气候异常（《天气之子》）之后，导演终于把目光投向了日本最常见的地震灾害。特别是，对于前面的典故，他直接说：20113.11东日本大地震与灾后心态。然而，他并没有使这场灾难成为轰动和悲惨的灾难。取而代之的是两只白猫和一只黑猫分别被称为“尚书”和“左尚书”，最普通的门和死者居住的“仙界”，连接着人、神与自然、人间、生与死。猫带着玲雅来到了灾难现场，穿过废墟中的一扇门，见证了昔日的繁华与温馨。只有关上大门，才能隔绝未来的灾难。能看到这样一部以灾后重建为主题的治愈片，真是难得的机会。导演坦率地解释了这些照片。新海诚：最初构思“猫”形象的时候，我以为日本鸟居的门口会有两只科马狗（类似于中国的石狮）。左边一个，右边一个，一共两个，所以我觉得我的片子也需要。另一个方面是，这个描述是关于自然灾害的。我想要一个自然的符号，我想什么可以代表自然。柯尔特犬是狗，但性情有时飘忽不定，或许猫更适合。刚开始提出“门”这个概念的时候，我是有些担心的，因为它是一件完全平凡而普通的东西。比如哆啦A梦里有门，皮克斯电影❄里有门。但后来我决定了“门”的想法。这是一个日常符号。每次出去我们都可以打开门说“我走了”，回来的时候我们可以说“我回来了”。日本人有个习惯，每天出门都会说“我一走就回来”。所以这真的是与家人的交易，这是日常交易。你每天都会不断的重复这个约定，这其实就是约定的积累。然而，自然灾害打断了这一协议的积累。所以我觉得在呈现自然灾害与日常生活的关系时，用“街道”是合适的。开始写剧本的时候，正好赶上疫情，我在想要不要把疫情的题材写出来。但是很多人已经在思考这个话题了。许多漫画和小说正在出版，艺术家们正在创作有关这一流行病的歌曲。所以我想知道我是否可以重新考虑这个内容。当然疫情很严重，但是我感觉12年前发生了一场非常大规模的自然灾害，但是好像因为大家觉得疫情太严重了，这场灾难离我们越来越远了。虽然种类可能不同，但我想说的是，这样的灾难大家过去都经历过，忘不了，所以这次我又来提一下。几年前，疫情严重的时候，东京有点像一座封闭的城市，路上没有人。但我第一次去散步的时候，恰好是春天，看到了樱花，却不知人间的滋味。人类受到了如此大的影响，樱花却一点作用都没有。它们还在开花，根本没有人在看它们。它们还在开花。△《秒速五厘米》(2007)比如你想象星空很美，你就会向往星空。但你不能只靠星星、沙漠和大海生活。风景也很美，但不能只住在大海或沙漠里。也许在某种程度上，大自然是残酷和悲伤的。但我们依然向往这样的美好。我想这可能是一种对自然的单相思。02又是单纯的青春恋爱？新海诚：少女与帅哥的爱情太理想化了，主要想讲一个成长的故事影片一开始，男女主之间就发生了宿命般的浪漫倒叙，先生心头一跳：这不是一见钟情！赶紧打脸。谁能想到，影片的主人公大部分时间都坐在一张三足儿童椅上……开车时看起来像这样女主亲他的时候是这样的好吧，是纯爱，只是看起来没有那么纯洁。这把椅子是玲雅妈妈小时候给她做的玩具。随着妈妈的离开和玲雅的成长，房间里的椅子化作了尘土。男主角郭泰本是一位帅气的白衣大学生。凌雅去她家吃药救伤，却不小心被咒语困在了椅子上。但为什么是椅子？把英雄换成椅子真的没问题吗？而这个创作其实是导演自己佩戴的“私有财产”。这不仅是商业上的选择，也与他的成长经历有关。新海诚：我这部电影的主题是描写自然灾害，但是商业片要考虑如何去娱乐观众，让观众觉得这个事件更有生命力和活力，所以我就想到了结合灵崖的甜美元素。小时候，爸爸帮我做了一把木椅。它不能称为椅子，而是小凳子，尤其是上面有我的名字。我当时觉得很幸福。现在回想起来，对于一个孩子来说，有一张刻着名字的小凳子，就相当于是他专属的存在之地，甚至可以说是他的第一个家。对于孩子来说，收到大人的礼物是一件非常开心的事情。再深入一点，为什么是三条腿？有两个原因。缺少腿的首要原因是缺陷的迹象。它象征什么？那是铃也自己的心。因为贝尔也在地震中失去了妈妈。其实，她心里还是有些遗憾的。另一个原因是，在动漫中，您有时需要娱乐观众。四条腿的椅子太常见了。如果制作动画，即使制作不同的形象，也未必能体现四腿的可爱。然后我觉得三条腿，包括他的跑姿等等设计的时候会很可爱。男主苍太本来就是个帅哥，但是如果把帅哥和铃目这样的女高中生一起带大，你会觉得这个故事太浪漫太浪漫太理想化了。其实这部电影主要是想讲述凌雅克服内心障碍，走向成熟的故事。我想我们不能仅仅描述那种感觉，而是让灵牙与人类以外的事物进行交流，这样她才能更好的完成蜕变。所以只能心疼男主了。03而这一对就是拯救世界的小夫妻？新海诚：我也关注公司虽然常常以纯爱作为底色，但男女主角新海诚总是要经历不平凡的考验：在《星之声》中，地球和太空之间有8光年；在《云的彼端，约定的地方》有健忘症。《秒速五厘米》路漫漫其修远兮；《追逐繁星的孩子》是无法改写的宿命。《你的名字。》和《天气之子》是时间和空间，是生和死。男女主人公的选择，往往关系到世界的现在和未来。激烈的剧情在《铃芽之旅》继续。人世间的命运依旧紧紧地系在男男女女身上，却再也没有了“无力感”。这也是生死攸关的问题：凌雅先是牺牲了英雄来拯救亿万生命，然后又试图牺牲自己来拯救他的生命。不过，导演也做出了改变。在《追逐繁星的孩子》中，女主给了男主最后一次复活的机会，通过别人的嘴告诉观众，活着最重要。《铃芽之旅》李用爷爷的嘴问：用少数人的牺牲换取大多数人的生存，真的是一种荣幸吗？当《Sir电影》重复了爷爷的问题时，校长自然有些犹豫，但还是很认真的回答。新海诚：我其实不知道如何回答这样一个悖论性或哲学性的问题。我没有一个正确的答案，但我总觉得在这个社会，或多或少，少数人为了多数人牺牲了自己。我有一个线索。正好12年前，电影《追逐繁星的孩子》快结束的时候，应该发生了一场大地震。通过这次地震，我觉得作为一个成年人，有时候不得不接受一个你无法接受也无法改变的现实，那种无奈就发生了。△《追逐繁星的孩子》(2011)但是转念一想，有时候就是不能接受，还是不能接受。虽然地震本身对我影响不大，但有些人可能失去了他们最宝贵、最心爱的东西。你去告诉他，你要接受现实，但他不一定能接受。所以这一次在我的电影中，我只是想描述一些不断喊着“我只是不想接受这个现实”的人的感受。我的整个哲学也在不断变化。在我工作的初期，人们常说我是“世界系”的代表。但是说到“世界体系”，每个人的理解应该是不一样的。一定是个人和世界的关系，社会和个人和世界的关系。然而，我描述的大多数人与公司没有直接关系，或者是公司派出的代表。在我以前的作品中，这种颜色比较深。△《云的彼端，约定的地方》)(2004)为什么我的颜色一开始就这么浓？这是因为我的主角都是青少年。我认为青春期是“天壤之别”。如果要形容一个少年，他们有一种“世界型”的感觉。这意味着个人之间和他们之间的世界之间没有社会。所以在这个过程中，作为一个学生，他可能会有一些疑问，我为什么会在这个世界上，我是怎么来到这里的，或者他可能会有一些个人的问题，包括友情，爱情或者在他进入社会之前，当他不向社会，他与这个世界发生了纠葛。所以我觉得如果我的主要角色处于青春期或青春期，那么我所描绘的是一种“世界类型”，这是给定的。但我近十年的作品或多或少可以开始缺少这种明亮的世界色彩。这是因为我想在我的所有作品中都考虑到社会，尤其是《你的名字。》《天气之子》这样的作品，而这次岭崖之行，我或多或少地接触到了社会。因为其实观众在变，我也在变，尤其是观众的年龄段在逐渐扩大。我曾经是20多岁和30多岁，大多数是男性，他们是我的主要粉丝和观众。但是现在你发现祖父母和孙子们去看电影，去看电影。当我向更广泛的年龄段讲故事时，我一直在思考这个问题，他们的兴趣发生了变化，我的兴趣也发生了变化。如何讲述人与社会的关系，我开始关注这些东西。所以可以说，在我的三个部分之间，公司的色彩会更浓。04他真的是高手吗？新海诚：期限最重要新海诚是目前日本最成功的商业电影导演之一。《你的名字。》在全球125个国家上映，累计票房3.83亿美元，超越《千与千寻》的3.35亿美元成为当时日本电影史上票房最高的电影（这个纪录是后来击中）。《铃芽之旅》比《你的名字。》讲述了更广更深的故事。可见导演对这部影片的信心和决心。但即使是最成功的导演也不容易让每一部电影都让观众满意。从早期的“青年文学”到当代的社会批评。MakotoShinkai无情地描述了情绪的爆发；同时，他对人和世界有了新的思考方式。当被问及他如何看待他以前的作品以及他如何在作品中平衡商业主义和艺术时。导演出奇的诚实：“我做的都是商业片。新海诚：至于我每部作品要描写什么，我得等作品完成了才知道它长什么样子，是批判现实主义还是别的什么。但是下一次，我不知道写什么，所以每次写完这个作业，我就把自己彻底重置，然后我就想下一步，我会描述什么，像一般的风格还是下次，我可以现在就解释一下。然后我看前面几个部分的执行情况，根据前面几个部分，我想接下来要做什么，包括大家的反应和印象。《天气之子》，你刚才提到要更加批判社会。也许是因为当我这样做的时候，我是在描述这些人对福利制度的抵制。《铃芽之旅》并不是完全没有这样的社会批评。我描写的所有主要人物，包括里面出现的所有人物，都不是社会强者，而是社会弱者。像玲雅一样，她是地震后的孤儿，而她遇到的人，像开酒吧的鲁米，其实都是单亲妈妈吧？就像一个高中女生一样，千果在高中期间要帮父母做家务，做很多工作。所以他们在社会上并不是特别厉害的人，但是虽然都是弱势群体，但是他们会很坚定的支持凌雅，支持凌雅的心。我要描述的是气氛。帮助玲雅的不是国家，而是她身边的人，社会上的这些弱势群体，其实是在帮助玲雅。有一个很大的假设，即我所做的都是商业电影。我有一个1000多人的团队，所有的电影都有一个亿的票房。我不拍文艺片，不想表现自己。然后我要看市场，市场想做什么，市场喜欢什么，其中就是观众想看什么。我的工作是看到观众想看的东西。这不像我必须妥协。我会做观众喜欢的，市场喜欢的。我不想妥协，我从来没有。在这个过程中，我是市场，我也是观众。我会考虑我想看什么。我觉得这其实很符合我看市场喜欢什么的想法。是的，我真的必须正视自己的内心。我一方面相信我在拍商业片，另一方面我想实现自我，追求自我价值。这并不矛盾，我从未感到如此矛盾。基于我想做的和我能做的，以及给我的预算和我的员工的能力，我会尽力在这些条件下做到最好。或许从外在客观的角度，我的作品的“权威性”会更加明确。对我来说，最后期限是最重要的事情。我必须遵守与观众的约定，绝不能超过截止日期。（笑声）05如何应对变化？新海诚：有时候不想做新海诚是随着互联网的涌入而出现的一代。从独立动画到千余人团队合作。从讲述“世界系”爱情故事的温婉忧郁宅男，摇身一变成为进入国际电影节A类、被誉为“宫崎骏接班人”的日本著名导演。这位新兴艺术家伴随着他的作品见证了世界的变迁。当被问到他将如何应对网络时代的变化和影响时，导演也一脸茫然。新海诚：我认为无论我是20岁、30岁、40岁还是现在50岁，都没有改变。工作仍然很辛苦，有时我会迷失其中。我认为这份工作根本没有变得更容易。50岁，其实和以前一样。我只是努力工作。虽然有时候觉得好辛苦，不想干了，但还是要努力。20年前的网络环境很开放，也很混乱，但我很怀念这种感觉。现在不仅是日本，世界各国都越来越保守了。其实都是很不舒服的。人与人之间的隔阂也加深了，许多人变得越来越不宽容。各国有不同的政治制度和经济条件。日本经济现在处于衰退之中，但中国经济仍在增长。在这个过程中，生活会感觉不一样。在北大首映的时候，我觉得北大的学生很热情，我觉得他们感受到了我想表达的感情。我认为从这个意义上说，我们两国，包括中国和日本，似乎是文化非常相似的邻国。不仅是文化，而且能够在情感上分享和交流的感觉非常鼓舞人心。06结尾新海诚导演在大众眼中还是有很大差距的。比如粉丝们谈到他早期作品的宅男倾向、执着于描写爱情、执着于美图等标签。但真实的他也有更令人敬佩的一面：比如专业。在他的作品中总能看到强烈的环境描写、细致入微的细节描写和独特的舞台划分。与此同时，他曾经批评的人物画的粗糙也消失了。他是新技术的大师。2003年和2004年，他在制作《云的彼端，约定的地方》时，因为美术团队没有受过动画行业的训练，他亲自教大家如何使用当时并不流行的Photoshop。十多年前，他拍摄《言叶之庭》时，就想把它拍成4K动画。△《星之声》（2002）《言叶之庭》)(2013)一贯的奉献精神。他并没有走日本商业动画体系中通常的晋升流程，而是直接被业内人士誉为独立动画《星之声》，后来成为了剧场版的直接导演。制作独立动画的经历让他养成了自己动手的习惯，甚至一开始由自己或家人配音。并且具有良好的市场触觉。《你的名字。》一定程度上填补了日本少女动画剧场版的空白。之前，日本动画中有几场像《哆啦A梦》这样的合家欢，以及《火影忍者》《海贼王》、《名侦探柯南》这样的打工仔，之后类似的题材如雨后春笋般出现。并积极地向您的听众讲话：《你的名字。》事后，他注意到有观众批评这个故事是假的，说这只是一个幻想，因为死者不能起死回生。《天气之子》观察后，普遍有一个声音：当男女主角的一举一动牵动着千万人的性命，怎能不牺牲一个人？“对我个人而言，这是一件非常令人满意的事情。“我认为这就是动画媒体的独特之处，能够与如此规模的观众进行对话。动画艺术家和观众之间有着数十年来稳步建立的如此深厚的信任。”“自信心”。潘猜想这大概就是新海诚笑的原因，也是我们此刻少有的特质。虽然观众总是有不同的看法，但新海诚看到有人说他们喜欢这部电影，说它拥有他们想要的一切，还有一些地震灾民说有必要描述一个真实的人。在这样一部有趣的电影中。悲剧是不可接受的。电影必须接受市场和大众的审视。但是我们看一部电影，不就是和主人公和主创对话的过程吗？新海诚从不回避或低估这种讨论，甚至在他的作品中用微笑和细腻来暗示：来吧，让我们谈谈。对话是对立面交锋的开始。信任并不意味着服从他人。相反，在意识到自己与他人的分离后，仍敢于将自己的偏见和局限投射到世界上，从而孕育出一个更广阔、更具包容性的世界。所以。虽然创作者最真诚的表达方式并不能得到每一位观众的认可和喜欢。他也有一种想去看电影的冲动。这段对话中多次提到的新海诚的“劫难”其实隐藏在影片的后半段。超越黑暗。我仍然相信希望，相信樱花，相信爱情。你呢？你怎么认为

去年，作为香港回归25周年的特别献礼，一档《声生不息》横空问世，掀起了港乐热潮。尤其是收官之战李健的那首《我要如何不想她》，不论是舞台设计还是深层含义，都配得上“优雅”二字。歌词改编自民国文学家刘半农的诗《教我如何不想她》，后由香港流行音乐人梁翘柏编曲，台湾著名歌手蔡琴原唱。可谓穿越历史时空，横跨两岸三地，也为节目承上启下。从香港到台湾，不久前，第二季如期而至——《声生不息·宝岛季》有《港乐季》珠玉在前，按说《宝岛季》理应更上层楼。然而，节目才刚刚开播，就已经有不少网友唱衰，甚至有评论直接调侃节目是“声生不息·敏感季”。众所周知的外在因素当然不能忽视。但不可否认的是，这些显而易见的阻力也同时是节目的看点之一，在两岸关系微妙的当下，节目从宣发到开播，呈现方式就已经赚足了观众的好奇心。不论是海报中用唱片连接大陆与宝岛的设计，360度如岛屿般的舞台，引言篇高水准的百万文案，《月亮代表我的心》的OP，再加上“全面梳理台湾特色的‘中华音乐编年史’”的立意，都足见节目组的用心以及节目存在的非凡意义。可以说节目保持了芒果音综一如既往的高水准，并且兼顾了深度与格局。那么，观众不买账的原因究竟是什么呢？于是，这就又回到了音综老生常谈的问题——嘉宾。不得不承认，对节目所有的期待和赞叹都在嘉宾公布时戛然而止。因为这阵容实在是喜忧参半，褒贬不一。相较于港乐季固定的16组音乐人，宝岛季做出了调整。首先是那英、张信哲、张韶涵、杨宗纬、张杰、华晨宇、马嘉祺、魏如萱所组成的8位固定嘉宾。他们延续上季设定分成两组，自由组合排兵布阵，根据每期主题进行比拼。这些歌手流量与非议并存，大多与芒果有过深度合作。可是横看竖看，想必大家也发现了——这不就是披上《声生不息》外衣的《歌手》吗？翻来覆去总是这一波人，再好吃的饭，天天吃也腻了。别急，为了和《歌手》做出差异，除了以上8位，每期节目还有6组特邀歌手。第一轮就包括艾怡良、坏特、陈粒、夏日入侵企划、陈立农、陈卓璇，后续还会有其他歌手加盟。这种改版增加了新鲜感，但也让节目的连续性有所下降，尤其是相较于《港乐季》当中“大魔王夫妇”的全程坐镇，《宝岛季》目前所到嘉宾的量级还远远达不到上季标准。于是，为了提升嘉宾的量级，节目又加入了2个金曲分享人的设定。像第一期的胡德夫、动力火车，第二期的赵传、郭静，在台湾乐坛都具有一定话语权。然而遗憾的是，他们都在台湾分会场进行演出，并未到达现场。即便分会场主持人阿雅和王伟忠为点评互动环节增色不少，可这种远程连线还是极大地削弱了节目的整体性与现场感。节目开播前， 如果你还在疑问蔡依林和张惠妹为什么没有在邀请之中。那么开播后，节目刻意地将某些争议性艺人剪掉，甚至不惜全屏都抹上马赛克，大概也透露了芒果台的无奈。看不见的红线让节目愈发保守，谨慎多了，看头少了。尽管如此，回归音乐本身，其依旧代表行业的顶尖水准——每首选歌都用心良苦。开场曲，动力火车的《娜鲁湾》，代表了台湾本土音乐的底色。其中，“娜鲁湾”是中国台湾泰雅人表示欢迎的问候语，作为整季开场曲，打开了台湾流行音乐的时代记忆。“不要问我从哪里来，我的故乡在远方”。《橄榄树》是从70年代文学改编开始的台湾民歌运动的代表作，胡德夫与那英的合唱则让歌曲有了更深的含义。别看台下的那英好像某个隔壁心直口快的二舅妈，但台上她依然开口跪。而乡愁，是老一辈台湾音乐人身上永恒的魅力，也是台湾民歌最独特的韵味。《你的样子》作为80年代罗大佑的代表作，在人们心里有着举足轻重的地位，但演唱这首歌的却是歌手中最年轻的马嘉祺。他与华晨宇都有两极化的评价，无脑黑表示“看见你我就不烦别人”，而脑残粉又大呼“哥哥最牛最精彩”，这两种呼声处于制衡状态，只能说各有所爱。抛开表面唱功的争论，其所代表的传承才是节目安排中的精妙之处。90年代的台湾音乐，张信哲是亲历者，唱功自不必多说。华语流行乐的黄金年代让人向往，而那个年代中流砥柱的歌手们是否能在后续节目中参与进来其实更令人关注。用“Cool”作为关键词，千禧年代的音乐群星璀璨，而台剧的OST，同样是一大主题。此外，最值得注意的是张杰演绎的《想见你》。因为常以“讨人厌”形象做评论的丁太升，前不久就以此蹭了波热度。至于演唱究竟如何？依我看，中规中矩，聊胜于无。延续上一季的氛围感，全场大合唱必不可少。《我的未来不是梦》作为第一期的结尾就再合适不过。在华语乐坛日渐疲软的今日，怀旧为近些年的音综制作提供了最大出路，但当这类节目愈来愈多时，这种对于情怀的营销就必然会造成审美疲劳。《声生不息·港乐季》遇到了一个合适的契机，在多方支持下呈现出来不少值得回味的舞台。但《宝岛季》并不具备这样的先天条件，将主流价值观的传递融入节目的角角落落，并且有温度，有高度，这是芒台综艺难能可贵的品质。通过文艺作品搭建桥梁纽带，不断强化两岸同胞的共同记忆，除了音乐之外，节目还保留了《康熙来了》当中的《康熙调查局》环节。随机抽取100位大陆/台湾的路人街访，以“两岸年轻人喜欢的音乐、电视剧、综艺”等问题进行考察。像是风靡大陆的著名“儿歌”《孤勇者》，也同样是台湾90后的No.1，而大陆90后最喜欢的台湾音乐不出所料是周杰伦。这不但提升了节目的趣味性，也为两岸年轻人彼此了解提供了一个语境。低于预期，人请不来，消费情怀，自我陶醉，捧关系户，代表不了台湾音乐……这些问题不可否认，可就像何炅在开场时喊出的那句：“真的不容易，但是我们做到了！”或许，节目能有如今的呈现，已经是一种生生不息了。

要死了，谁来给Sir洗洗眼！第一眼：嗯？好怪，再看一眼。第二眼：我去，不是吧，来真的？第三眼：3202年了，这是从哪个土堆里刨出来的都市狗血烂剧？转角能不能遇到爱Sir不知道。但一定能遇到惊吓：转角之恋“怪味”从海报开始散发：明道×蒋雯丽。而且2016年拍完的剧，2023年播，Sir都替他们感到社死。两个人的风格，更像是打破了次元壁。一个，是因《王子变青蛙》的单均昊成为“霸总天花板”的新晋大叔，一口软糯台湾腔；一个，是23岁就在《霸王别姬》里演风月场的母亲，被写进北影教材；又在《中国式离婚》《金婚》《幸福来敲门》里演尽了在婚姻中磨盘滚打的女人。这不是什么年下禁忌感。这就是差了辈分的“奶叔恋”啊！上一秒，他还在霸总宣言：“女人，你成功吸引了我的注意。”下一秒，她就把柴米油盐酱醋茶浇你头上：“婚姻是真刀实枪地干，要付出，肩上满满责任。”画面太美不敢看？但于Sir来说，意外的并非这对主演怎么凑到一起的。而是如今我们回望这部16年的作品。不得不感叹：国产剧市场的停滞和固化，竟然不违和地容下7年的“时差”。有别于传统国产都市剧的男强女弱。年龄差的第一杀，是阅历和经济实力带来的反转：地位颠倒。女主方翎（蒋雯丽 饰）刚升任大商场的市场部代理总监。高兴不过三秒，不要钱的狗血就开始肆意泼洒。小三理直气壮地来公司叫板，来到正在开季度会议的会议室里。开口就是一键三连：怀孕了，是真爱，离婚吧。△ 公司保安都是吃干饭吗？老公出轨，小三找上门，这能忍？放到现在肯定要闹个天翻地覆了，不把渣男搞得身败名裂都不是法力无边的国产大女主。不过，作为7年前的“遗腹剧”。方翎在一顿mv式哭泣后，连跟老公撕逼的流程都不走了，直接打包行李带娃跑路。why？！为什么是你走人啊？不应该把老公行李打包扔出去让他卷铺盖滚蛋嘛？哦，原来搬进的这个“新家”，已经有人入住了。进贼了？嗯，偷心的贼。看到家里有家具，听见有水声，作为一个脑子正常的成年人，方翎首先的反应不是确认门牌号，并和中介沟通。而是，拿出了防狼喷雾，进屋“扫荡”。下一秒，她就倒在了从浴室出来的男主怀里。嚯，在这儿等着呢。△ 毕竟是“转角之恋”嘛这到底是怎么回事儿，房子到底是谁的？谁的都不是。两个智力正常的成年人，都在买房这种大事上丢了脑子，陷入了一房两卖的骗局。警察给出的解决方案是，这房子，一人一半。△ 这么不靠谱的警察是真实存在的吗？What？没有其他办法了吗？且不说女主就是上海人，妈妈本地有房，大不了回娘家。就算是要瞒着，这一方住进来，给另一方在外租房的钱，不能商量吗？编剧摇了摇头，当然不能。因为这样，男女主不就能开启同居了。别急，更离谱的在后头。都说“明道面前，所有的霸总都是部门经理。”这次明道却连部门经理都没混上。男主陈居易（明道 饰）刚来公司，是商场协信柜台的经理的老弟，直接与女主做业务对接，负责从女主手里拿折扣、拿渠道。一句话，他的事业命门掌握在女主手里。房子还没争完我怎么敢跟她谈工作的事啊方翎打出了「孤儿寡母」这张牌？陈居易回以「前妻女儿找上门」。得，用孩子打败孩子，用魔法打败魔法。那，都同意陈居易住下了，方翎作为“霸总”，总得有点儿好处吧？来了，你熟悉的，“主仆协议”——中年版。当男保姆+男仆，打扫卫生，做饭，照顾孩子……男德满分状态。人家都不兴摁手印，直接拍视频为证。短短3集。男女主已经实现了从工作上的欢喜冤家，到生活中的同居伴侣。这设定Sir没有太大意见：婚姻失败的中年人抱团，单亲爸妈意外同居，有点脑洞，也有影射现实议题的想法。毕竟如今国产都市油腻剧太多了。太多艳丽的都市丽人和小狗的“姐狗”cp，齁得Sir张不开嘴。要么，继续撒娇撒痴，强撑少女。要么，逆转霸道总裁，“油力无限”。反观这部16年的剧，“大女主”的旗号还没沸反盈天，狗姐cp上也没有一条标准化道路。因此，它时刻透着一股清新的拙劣。它连“油”的资本都没有。俊男美女，国产都市剧人设通行证。但7年前的男女主两人，一个是36岁都没转型成功的偶像剧男主，另一个，是49岁饱经风霜的姨感事业女性。非要俊男美女？没关系，靠配角嘛。女主，让陈居易的律师朋友一见倾心，临阵倒戈。毕竟在他的描述里，她是身姿妖娆“风韵犹存”的大美女。男主，让女主如狼似虎的闺蜜团视为盘中餐、锅中肉。毕竟，在她们的描述里，陈居易是个“肩宽，腰窄，大长腿，有胸有颜易扑倒”的金牌备胎。呃……Sir坦白说明道身材保养虽赶不上隔壁言承旭，跟内娱中年男演员比也算还不错。但也真的不必脱得那么勤吧。△ 上图是36的明道，下图是《壮志凌云2》的刽子手格伦·鲍威尔除此之外，两人的演技还都不是很差。相比于腻乎乎的尴尬感，他们自然如流水的喜剧演法，让观众在“这还挺搞笑的”和“这TM是在搞笑吧”的迷惑感受里来回跳票。终极原因，无cp感。说得准确点：剧集是将“母子感”，错以为是“CP感”。他俩是真的可以带孩子搭伙过日子，但根本不会脸红心跳。相比于男主不让差点炸厨房的女主继续作妖，不得不继续做饭，这像不像一个在国外独立自主的儿子，看到当惯女强人又和老爸离婚、想回归一下家庭露一手却适得其反后，无奈地帮老妈收拾烂摊子？不仅如此，还有儿子帮老妈戴耳机的亲密互动呢！就这样离谱的两个人，全剧的人却无时无刻不在，嗑他俩的cp。方翎的闺蜜，觉得让他们在一起可以解决女主的房子问题；陈居易的领导，觉得让他们在一起可以解决专柜马上被撤的问题……仿佛他俩在一起，两人所有的困难都能迎刃而解一般。表面上，剧集是想解放许多陈腐的枷锁：女性离婚自由，单亲父母自由，婚姻失败自由……可到必须要推动剧情，制造矛盾时。内核又油成了“中年东八区”：男人出轨不重要，但男人有孩子了还出轨，就是对不起老婆。所以老婆的价值，就在于生了孩子“立了功”呗。而对孩子，卖房受骗，要一起瞒着爸爸；和老公离婚，一切都要瞒着孩子。蠢得可爱？不，用插科打诨的轻喜剧包裹腐朽老套的审美与价值观。蠢得可怕。看到这，你或许依然对剧的选角感到疑惑。大可不必。无论2016，还是2023，国产剧对于“年下”的执念从未消减。“年龄差”有增无减。什么江疏影×彭昱畅、俞飞鸿×杨玏、闫妮×胡歌、秦岚×王鹤棣、金晨×王子异……可平心而论，这些姐弟有哪对出圈了吗？Sir曾经针对这个问题作出过解释。国产剧“姐弟恋”的主要问题，并不出在演技，或者选角的搭配。而是国剧对这类题材趋之若鹜之时。并不理解“姐弟恋”真正受欢迎的本质：弟弟们的魅力不仅在于年轻的脸蛋和肉体，更在于他们不可预测的行为，所给人带来的新鲜感和恋爱刺激；姐姐们的迷人不光是物质和地位的高贵，更在于她们对于爱情与自我的笃定，为恋爱蒙上一层曼妙的神秘感。发现了吗？姐弟恋是否让人相信，不在年龄。而在于超越年龄的广阔。Sir对《转角》两位主演也没有太多意见，表演及格，而且像明道这两年也开始出演话剧，努力转型，蒋雯丽的实力更不用说。可惜的是他们在国产剧里的打开方式。中年姐弟恋不能拍好吗？就拿当下最火的来举例，《黑暗荣耀》宋慧乔。两条感情线：一条是周医生的献祭式追求，另一条是比她更成熟的霸总棋局。明明是两个比她大的人。却都拍出了妥妥的“姐弟恋”感。东恩与周医生，是“后辈与前辈”的受害者复仇联盟。设定上，周医生比东恩大2岁，但由于演员年龄和表演方式，年下感十足。把东恩的话当圣旨，唯东恩是从。纯澈又一往无前的“莽”下，是着一颗激愤而破碎的心。这种逆年龄cp已经够燃够带感了。但Sir更想聊的，是她和何道英的这条线。何道英眼里，文东恩何尝不是一位“姐姐”。他对她的感情是怎么开始的？是因为她围棋下得好？是因为她受过的伤？还是她长得好看？都不是。留意他和她第一次对话：对，意外。最终，何道英对文东恩这一段情愫，落在了一块他这辈子可能都不会吃的饭团。开始，他看着眼前碳水含量超标的饭团犹豫。最后，他终于撕开包装一口咬下。此时他品尝的不只是一种他曾经拒绝的饮食方式，他更是在咀嚼着一个来自折叠世界的女人的经历，审视着两个世界无法弥合的割裂。正因如此，他对她的爱，只能是一段“只有风知道的暗恋”。相比迫不及待要把“姐姐杀我”写在脸上。哪个更高级？哪个更杀你？如果说七年前，国剧仍在女性、婚恋、都市题材里摸索。Sir衷心希望。在熬过寒冬，行业复苏的下一个七年，国产剧可别再装睡了。